El desfile de primavera/verano 2023 de la línea para hombres de Loewe une moda, naturaleza y tecnología.
Celebrado el pasado fin de semana en París, el desfile Spring/Summer de Loewe Menswear nos sumergió en un mundo de vegetación, pantallas, presente y futuro. Y es que hoy en día es difícil sorprendernos, pero este show lo ha conseguido (al menos a mí).
Para empezar, el desfile, que se llevó a cabo tanto presencial como digitalmente, ganaba mucho en su puesta en escena virtual. El hecho de poder ver únicamente lo que las cámaras mostraban hacía que la experiencia de ese limbo blanco y futurista de Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, fuese todavía más inmersiva.
Fondo blanco, luces y acción. Empezaba el desfile y veíamos el primer look, que nos situaba en el terreno de lo tecnológico y lo natural. Toda una declaración de intenciones que, a medida que avanzaba el show, iba asentando las bases del concepto que el director creativo tenía en mente. Un abrigo de piel que incluía en su exterior espacio para nuestros dispositivos electrónicos, unas zapatillas de las que brotaba vegetación y unos cascos que nos transportan a ese momento de commuting y música puesta.
Ese primer vistazo a la colección me llevó, inmediatamente, a pensar en lo obvio: a la unión entre tecnología y naturaleza. ¿Quizás hablan de la repercusión del uso de la tecnología sobre el planeta? ¿Gabardinas y piernas al aire, se refieren al cambio climático? ¿Pantallas en la cara? ¿Es que pasamos demasiado tiempo con el móvil? ¿Y esos abrigos tan fluffy? ¿Estamos en el espacio? Algunas de estas reflexiones rondaban por mi cabeza hasta que pude leer declaraciones del director creativo de Loewe sobre el show.
El show es una fusión entre lo orgánico y lo fabricado.
JONATHAN ANDERSON EN VOGUE.COM
Todo me quedó mucho más claro entonces, aunque no iba del todo desencaminada. El show es una fusión entre lo natural u orgánico y lo fabricado, artificial y tecnológico. De lo que crea la Tierra y el ser humano. Realmente la visión de esta colección nos deja una reflexión muy interesante y también unas prendas que no habíamos visto antes. Todo gracias a la colaboración de la diseñadora Paula Ulargui Escalona.
Paula, la joven diseñadora textil española que llevaba tiempo trabajando en su técnica de incorporar plantas vivas en prendas de ropa, llamó la atención del equipo de diseño de Loewe, quien le propuso colaborar para esta colección primavera/verano 2023. ¡Y menudo éxito! El trabajo de Ulargui es fascinante y no solo por esta idea de entrelazar, literalmente, textil y naturaleza sino por el duro proceso de cultivo y mantenimiento.
Probaron la técnica durante cuatro meses, hasta que se decantaron por las plantas de chía y hierba gatera en prendas como abrigos, jeans y zapatillas. La diseñadora comentaba en Vogue que fue todo un reto, ya que ella vive en España y tenía que cultivar las plantas aquí y después mandarlas a París en 24 horas. Finalmente, para presentar la colección, se cultivaron 20 días antes en un túnel específico. Ulargui Escalona supervisó el proceso, suministrando los nutrientes y minerales necesarios para que las plantas creciesen sanas.
Mi objetivo era subrayar el regreso a la naturaleza, la necesidad de cuidarla y de hacer una moda más sostenible.
paula ulargui escalona en vogue.es
Las piezas vegetales de Loewe, que tanto han llamado nuestra atención, no se pondrán a la venta pero son un claro ejemplo de esta tendencia en la industria de la moda que apuesta por materiales plant-based con el objetivo de no dejar huella en el planeta pero sí sobre nuestra conciencia medioambiental.
